L’institution comme paradoxe ultime de l’artiste (N°26) Par Baptiste PAYS – Cet article est la première partie d’une série de quatre textes écrits entre mars …
Les commissaires d’exposition prennent tout
(N°25) Par Egberdien VAN DER PEIJIL – (…) « À la suite des coupes budgétaires dans le secteur culturel, j’ai perdu le sens de la …
Arts et culture = vecteurs d’émancipation à territorialiser ?
(N°24) Par Jacques RIVET – Nous avons vu dans l’article paru le mois dernier qu’une définition du contemporain plus réfléchie que celles habituellement en vigueur …
Œuvre d’art, œuvre artistique, objet d’art… L’art, est-ce mieux sans ?
(N°23) Par Ghislain MOLLET-VIÉVILLE – Dans le langage courant, une œuvre d’art est souvent réduite à un objet d’art résultant de la création esthétique d’un …
Art visuel versus art invisuel
(N°22) Par Alexandre GURITA – Je refuse les œuvres d’art quelles qu’elles soient parce que ça reste des œuvres d’art quand même et que les …
Une définition plus consistante du contemporain pour de nouveaux objectifs collectifs ?
(21) Par Jacques RIVET – Et si on se remettait à parler d’art contemporain ou mieux : des arts contemporains ? Mais attention pas de …
Qu’est-ce qu’un artiste multimodal ?
(N°20) Par Eric MONSINJON – Dans cet entretien, l’artiste Alexandre Gurita définit un nouveau genre d’artiste qu’il nomme « l’artiste multimodal » par opposition à « l’artiste unimodal », cantonné …
C’est en vivant dans un système qu’on peut le critiquer
(N°19) Entretien avec Nicolas Rivard – La Revue de Paris : Pourquoi tu n’as pas une pratique artistique conventionnelle de type peinture, installation ou hypermedia …
Pour une éthique qui prendrait le relai de l’esthétique au sein de la Biennale de Paris
(N°17) Par Jacques Salomon et Ghislain Mollet-Viéville – Jacques Salomon, collectionneur, et Ghislain Mollet-Viéville, agent d’art, Expert-conseil, Expert honoraire près la Cour d’Appel de Paris, …
Histoire d’une biennale
(N°16) Par Alain FARFALL – Parcourir le récit des aventures de la Biennale de Paris et de ses acteurs (1), c’est faire un voyage éminemment …
Écoles d’art souhaitables
(N°15) COLLECTIF – Pour dessiner les contours de ce que serait une école d’art en phase avec les enjeux du 21e siècle l’Iheap (Institut des …
Vérifier l’existence avec l’art
(N°14) Par Alain CHAREYRE-MEJANCE – Rien n’est jamais seulement l’apparence de quelque chose (d’autre), parce que rien ne peut paraître comme il n’est pas apparent. …
Les économistes n’ont rien à nous dire sur la valeur de l’art
(N°13) Par Luc ALCARY – A ceux qui se demanderaient « Ils valent combien les artistes de la Biennale de Paris ? Est-ce que cela vaut le …
Pour des arts réputés illégitimes
(N°12) Par Jean-Claude MOINEAU – À une époque où l’art est, sinon mort, du moins devenu obsolète, à la fois obsolète sinon démodé (l’art n’a …
Les idées peuvent être la machine pour créer de l’art
(N°11) Entretien avec Robert STORR – Son bureau déborde de papiers, livres et catalogues, pour autant le regard que Robert Storr porte sur l’art ne …
Car il y a « artistes » et « artistes »
(N°10) Par Nathalie HEINICH – L’autre jour, des élèves de Terminale m’ont contactée par mail (« Bonjour, ») pour me demander de les aider à préparer un …
L’art non artistique et le statut d’agent d’art qui en découle
(N°9) Par Ghislain MOLLET-VIÉVILLE – Pour bien comprendre en quoi consiste le statut d’agent d’art, il faut commencer par avoir à l’esprit qu’une œuvre d’art …
Le coefficient de joies vécues
(N°8) Par Marie JULIE – Texte composite hétérogène qui questionne la possibilité de reconquérir La Joie au sein des pratiques artistiques. Comment dans les marges …
L’art là où vous ne l’attendez pas
(N°7) Par Jean-Claude MOINEAU – C’est à Nelson Goodman (1) qu’il a appartenu, à l’encontre de l’actuel et malencontreux retour à l’ontologie, à une époque, …
Produire n’est pas créer
(N°6) Par Marie-Anne LORGÉ – C’est l’histoire d’un lauréat de la Jeune peinture belge (en 1975), propulsé à la Biennale de Venise (en 1978) qui, …
L’art invisuel, qu’est-ce que c’est ?
(N°5) Par Eric MONSINJON – Artiste et capteur d’institutions, Alexandre Gurita défend un art invisuel qui dépasse l’œuvre d’art et sa matérialité. En 2000, il …
L’aproduction dans l’art
(N°4) Entretien avec l’Artiste Paresseuse – Revue de Paris : Peux-tu résumer en quelques mots ton travail artistique ? L’Artiste Paresseuse : Ce projet est …
Vers un art sans oeuvre, sans auteur et sans spectateur
(N°3) Par Stephen WRIGHT – Envisager un art sans oeuvre, sans auteur et sans spectateur a une conséquence immédiate : l’art perd sa visibilité en …
Pour un nouveau statut de l’art
(N°2) Collectif, sous la direction de Jacques SERRANO Plaidoyer en faveur d’un athéisme de l’art « Convient-il de conserver le terme d’art ? N’est-ce pas …
L’art est la cheville ouvrière du rapport entre langage et pouvoir
(N°1) Par Hassan AFNAKAR – Le langage est un système normatif, un ensemble de conventions qui règle les rapports inter-humains, autrement dit la matrice normative …
La singularité comme un après l’originalité
(N°0) Par l’IRISA (Institut de recherche internationale en anthropologie de la singularité) – L’institut de recherche IRISA s’intéresse à comment émerge ou se caractérise la …