(60) Dialogue with Charlotte HOCHMAN – What is interstitial creation? Interstitial creation is an art form that uses interstices as its raw material. Interstices are …
La création interstitielle
(60) Dialogue avec Charlotte HOCHMAN – Qu’est-ce que la création interstitielle ? La création interstielle est une forme d’art qui utilise les interstices comme matière …
Économie politique de l’art invisuel
(59) Par Ricardo MBARKHO – L’art invisuel, tel qu’il s’énonce, se présente comme une question dérangeante, une remise en cause fondamentale des liens entre l’art …
Transition écologique et médiation, une mutation du musée d’art
(58) Par Anne SANTINI – Au cœur des transformations sociétales, la transition écologique s’impose au secteur de la culture, en témoigne la publication en janvier …
L’art du reportage – du reportage à l’art
(57) Par Loïc COUZINEAU – Une alchimie particulière entre le reportage et l’art Gilles Corniac : Comment t’est venue l’idée d’associer art et reportage ? …
ACAB
(56) Entretien avec Gilbert COQALANE – Revue de Paris : Que veut dire ACAB ? Gilbert Coqalane : C’est important de faire de la médiation concernant ce …
Une clef sans serrure
(55) Par Rose Marie BARRIENTOS – Je suis devenue historienne de l’art un peu par hasard, qui fait bien les choses, j’en suis convaincue. C’est …
L’Œufre au Rose
(54) Par Roxane VIDALON de l’Institut d’Art Philosophique et Invisuel (IAPI) – Dans une démarche d’art philosophique et invisuel ainsi que de recherche en esthétique, …
Comment créer un art ?
(53) Par Éric MONSINJON et Odile LEFRANC – Existe-t-il une méthode pour inventer un art ? Ce dialogue, entre l’autrice Odile Lefranc et Eric Monsinjon, …
Un art de la transmission en transition
(52) Par Sylvain SOUSSAN – Les arts « statiques » peuvent-ils nous aider à déchiffrer la transformation climatique ou mieux, nous accompagner dans les bouleversements …
L’art imaginaire, une révolution sans précédent
(51) Par Guillaume ROBIN – Que se cache-t-il derrière ce titre un brin accrocheur ? Sommes-nous encore confrontés à la vision excentrique d’un critique perdu …
Et si l’art et l’économie étaient plus proches qu’on ne le croit… ?
(50) Par Marc HALÉVY – Qu’est-ce que l’art ? Jouons un tantinet avec les mots… L’art, c’est économie de la créativité. Faire de l’art, c’est …
Vers une autre conception de la collection
(49) Une proposition de Jacques SERRANO accompagnée d’un entretien d’Émilie MOURET avec Marc HALÉVY et Ghislain MOLLET-VIÉVILLE – Jacques Serrano propose un type d’échange entre …
AB (Artificial Beauty), 2/2
(48) Enquête menée par Paul ARDENNE – Deuxième partie – Notes sur la beauté artificielle numérique et autres considérations métaboliques à propos de la machine-artiste …
AB (Artificial Beauty) 1/2
(47) Enquête menée par Paul ARDENNE – Première partie – La deuxième partie sera publiée dans le prochain numéro de la Revue de Paris. Notes …
Ghislain Mollet-Viéville, personnage conceptuel
(46) Par Éric MONSINJON – A 77 ans, cette figure de l’art contemporain, qui défend les pratiques conceptuelles et invisuelles les plus radicales, continue de …
Il faut qu’une œuvre s’efface
(45) Par Éric MONSINJON – Il y a 70 ans, l’artiste américain Robert Rauschenberg effaçait un dessin de Willem de Kooning pour revenir à la …
L’art nous empêche de construire un monde meilleur
(44) Par Sébastien PIQUEMAL – Entre injustices sociales et désastres environnementaux, notre monde sombre lentement vers les profondeurs de l’anthropocène (1). Depuis le premier rapport …
L’artiste communal
(43) Entretien avec Flavien PAGET – Revue de Paris : Que veut dire artiste communal ? Peux-tu détailler comment tu en es arrivé là ? …
Il peut y avoir un art sans objets d’art, un art de l’usage
(42) Entretien avec Sylvain SOUSSAN – Revue de Paris : Tu as choisi d’agir en tant qu’artiste sous le nom de Soussan Ltd, fournisseur des …
Comment l’art peut repenser l’économie
(41) Par Ghislain MOLLET-VIÉVILLE – Dans son livre L’économie à l’épreuve de l’art. Art et capitalisme dans les années 1960, Sophie Cras (1) décrit les …
Spectres de Marcel Duchamp
(40) Par Eric MONSINJON – « A GUEST + A HOST = A GHOST », c’est le titre d’une œuvre spectrale du créateur du ready-made qui a …
Le droit comme un format pour l’art
(39) Entretien avec Carolle SANCHEZ – Revue de Paris : Est-ce que tu une avocate qui fait de l’art ou bien une artiste qui fait …
Les ambitions et les limites des dimensions sociologiques de l’art invisuel et son dépassement
(38) Par Marie JULIE – Ceci n’est pas une thèse, un essai peut-être ? À partir d’entretiens, de textes et l’analyses de pratiques artistiques, regroupés …
Esthétique de l’art invisuel
(N°36) Entretien avec Corina CHUTAUX MILA sur son ouvrage « Esthétique de l’art invisuel » – Le 6 février 2022 Revue de Paris : Quel a été …
Le perturbationisme
(N°35) Entretien avec Gilbert COQALANE – RdP : Peux-tu donner une définition de la perturbation ? GC : En un mot c’est l’action visant à …
Hors de notre vue mais pas de l’esprit du temps
(N°34) Par Paul ARDENNE – La problématique dite de l’« artiste sans œuvre » n’est pas expressément nouvelle. Dès le 19e siècle, dans les cercles …
Décollection
(N°33) Par Tomasz F. DE ROSSET – Une dizaine d’années se sont écoulées depuis qu’Alexandre Gurita (1) m’a demandé mon avis sur son idée de …
Pour en finir avec la mort de l’art
(N°32) Par Eric MONSINJON – Aucune personne sensée ne croit à la « mort de l’art » annoncée par quelques artistes radicaux du XXe siècle. …
Deus ex-machina : De l’Anthropocentrisme au Transhumanisme
(N°31) Par Corina CHUTAUX MILA – La locution nominale deus ex-machina, traduite du grec ancien Ἀπὸ μηχανῆς θεός, renvoie ici, délibérément, au dispositif théâtral mis en …
Comment transformer une activité humaine en art ?
(N°30) Par Eric MONSINJON et Odile LEFRANC – Toute activité humaine a-t-elle le potentiel de devenir un art ? Si oui, sous quelles conditions et …
Pratiquer l’institution (2)
(N°29) Par Baptiste PAYS – Atlas d’une institution idéale Cet article est la seconde partie d’une série de trois textes écrits entre mars 2020 et …
Épicerie libre
(N°28) Par Tristan CORMIER – Relèvement par les voies de l’art – Massivement contraints de descendre des montagnes où ils faisaient leur fromage de père …
Une œuvre d’art vaut-elle 50 tonnes de fromage ?
(N°27) Par Ghislain MOLLET-VIÉVILLE – Laurent et Delphine Conquet sont des éleveurs/fromagers dans les steppes du Cantal mais leur problème est qu’ils sont soumis à …
Pratiquer l’institution (1)
(N°26) Par Baptiste PAYS – Cet article est la première partie d’une série de trois textes écrits entre mars 2020 et février 2021 qui pose …
Les commissaires d’exposition prennent tout
(N°25) Par Egberdien VAN DER PEIJIL – (…) « À la suite des coupes budgétaires dans le secteur culturel, j’ai perdu le sens de la …
Arts et culture = vecteurs d’émancipation à territorialiser ?
(N°24) Par Jacques RIVET – Nous avons vu dans l’article paru le mois dernier qu’une définition du contemporain plus réfléchie que celles habituellement en vigueur …
Œuvre d’art, œuvre artistique, objet d’art… L’art, est-ce mieux sans ?
(N°23) Par Ghislain MOLLET-VIÉVILLE – Dans le langage courant, une œuvre d’art est souvent réduite à un objet d’art résultant de la création esthétique d’un …
Art visuel versus art invisuel
(N°22) Par Alexandre GURITA – Je refuse les œuvres d’art quelles qu’elles soient parce que ça reste des œuvres d’art quand même et que les …
Une définition plus consistante du contemporain pour de nouveaux objectifs collectifs ?
(21) Par Jacques RIVET – Et si on se remettait à parler d’art contemporain ou mieux : des arts contemporains ? Mais attention pas de …
L’artiste multimodal
(N°20) Entretien avec Alexandre GURITA par Eric MONSINJON – Dans cet entretien, l’artiste Alexandre Gurita définit un nouveau genre d’artiste qu’il nomme « l’artiste multimodal » par opposition …
C’est en vivant dans un système qu’on peut le critiquer
(N°19) Entretien avec Nicolas RIVARD – La Revue de Paris : Pourquoi tu n’as pas une pratique artistique conventionnelle de type peinture, installation ou hypermedia …
Pour une éthique qui prendrait le relai de l’esthétique au sein de la Biennale de Paris
(N°17) Par Jacques Salomon et Ghislain Mollet-Viéville – Jacques Salomon, collectionneur, et Ghislain Mollet-Viéville, agent d’art, Expert-conseil, Expert honoraire près la Cour d’Appel de Paris, …
Histoire d’une biennale
(N°16) Par Alain FARFALL – Parcourir le récit des aventures de la Biennale de Paris et de ses acteurs (1), c’est faire un voyage éminemment …
Écoles d’art souhaitables
(N°15) COLLECTIF – Pour dessiner les contours de ce que serait une école d’art en phase avec les enjeux du 21e siècle l’Iheap (Institut des …
Vérifier l’existence avec l’art
(N°14) Par Alain CHAREYRE-MEJANCE – Rien n’est jamais seulement l’apparence de quelque chose (d’autre), parce que rien ne peut paraître comme il n’est pas apparent. …
Les économistes n’ont rien à nous dire sur la valeur de l’art
(N°13) Par Luc ALCARY – A ceux qui se demanderaient « Ils valent combien les artistes de la Biennale de Paris ? Est-ce que cela vaut le …
Pour des arts réputés illégitimes
(N°12) Par Jean-Claude MOINEAU – À une époque où l’art est, sinon mort, du moins devenu obsolète, à la fois obsolète sinon démodé (l’art n’a …
Les idées peuvent être la machine pour créer de l’art
(N°11) Entretien avec Robert STORR – Son bureau déborde de papiers, livres et catalogues, pour autant le regard que Robert Storr porte sur l’art ne …
Car il y a « artistes » et « artistes »
(N°10) Par Nathalie HEINICH – L’autre jour, des élèves de Terminale m’ont contactée par mail (« Bonjour, ») pour me demander de les aider à préparer un …
L’art non artistique et le statut d’agent d’art qui en découle
(N°9) Par Ghislain MOLLET-VIÉVILLE – Pour bien comprendre en quoi consiste le statut d’agent d’art, il faut commencer par avoir à l’esprit qu’une œuvre d’art …
Le coefficient de joies vécues
(N°8) Par Marie JULIE – Texte composite hétérogène qui questionne la possibilité de reconquérir La Joie au sein des pratiques artistiques. Comment dans les marges …
L’art là où vous ne l’attendez pas
(N°7) Par Jean-Claude MOINEAU – C’est à Nelson Goodman (1) qu’il a appartenu, à l’encontre de l’actuel et malencontreux retour à l’ontologie, à une époque, …
Produire n’est pas créer
(N°6) Par Marie-Anne LORGÉ – C’est l’histoire d’un lauréat de la Jeune peinture belge (en 1975), propulsé à la Biennale de Venise (en 1978) qui, …
L’art invisuel, qu’est-ce que c’est ?
(N°5) Par Eric MONSINJON – Artiste et capteur d’institutions, Alexandre Gurita défend un art invisuel qui dépasse l’œuvre d’art et sa matérialité. En 2000, il …
L’aproduction dans l’art
(N°4) Entretien avec l’Artiste Paresseuse – Revue de Paris : Peux-tu résumer en quelques mots ton travail artistique ? L’Artiste Paresseuse : Ce projet est …
Vers un art sans oeuvre, sans auteur et sans spectateur
(N°3) Par Stephen WRIGHT – Envisager un art sans oeuvre, sans auteur et sans spectateur a une conséquence immédiate : l’art perd sa visibilité en …
Pour un nouveau statut de l’art
(N°2) Collectif sous la direction de Jacques SERRANO – Plaidoyer en faveur d’un athéisme de l’art « Convient-il de conserver le terme d’art ? N’est-ce …
L’art est la cheville ouvrière du rapport entre langage et pouvoir
(N°1) Par Hassan AFNAKAR – Le langage est un système normatif, un ensemble de conventions qui règle les rapports inter-humains, autrement dit la matrice normative …
La singularité comme un après l’originalité
(N°0) Par l’IRISA (Institut de recherche internationale en anthropologie de la singularité) – L’institut de recherche IRISA s’intéresse à comment émerge ou se caractérise la …