(39) Entretien avec Carolle SANCHEZ – Revue de Paris : Est-ce que tu une avocate qui fait de l’art ou bien une artiste qui fait …
Les ambitions et les limites des dimensions sociologiques de l’art invisuel et son dépassement
(38) Par Marie JULIE – Ceci n’est pas une thèse, un essai peut-être ? À partir d’entretiens, de textes et l’analyses de pratiques artistiques, regroupés …
Une géotransgression déterritorialisée : la Biennale de Paris, une biennale « in » !
(37) Par André Eric LÉTOURNEAU – Dans un document produit à l’occasion du passage du Collège de la Biennale de Paris à la New York …
Esthétique de l’art invisuel
(N°36) Entretien avec Corina CHUTAUX MILA sur son ouvrage « Esthétique de l’art invisuel » – Le 6 février 2022 Revue de Paris : Quel a été …
Le perturbationisme
(N°35) Entretien avec Gilbert COQALANE – RdP : Peux-tu donner une définition de la perturbation ? GC : En un mot c’est l’action visant à …
Hors de notre vue mais pas de l’esprit du temps
(N°34) Par Paul ARDENNE – La problématique dite de l’« artiste sans œuvre » n’est pas expressément nouvelle. Dès le 19e siècle, dans les cercles …
Décollection
(N°33) Par Tomasz F. DE ROSSET – Une dizaine d’années se sont écoulées depuis qu’Alexandre Gurita (1) m’a demandé mon avis sur son idée de …
Pour en finir avec la mort de l’art
(N°32) Par Eric MONSINJON – Aucune personne sensée ne croit à la « mort de l’art » annoncée par quelques artistes radicaux du XXe siècle. …
Deus ex-machina : De l’Anthropocentrisme au Transhumanisme
(N°31) Par Corina CHUTAUX MILA – La locution nominale deus ex-machina, traduite du grec ancien Ἀπὸ μηχανῆς θεός, renvoie ici, délibérément, au dispositif théâtral mis en …
Comment transformer une activité humaine en art ?
(N°30) Par Eric MONSINJON et Odile LEFRANC – Toute activité humaine a-t-elle le potentiel de devenir un art ? Si oui, sous quelles conditions et …
Pratiquer l’institution (2)
(N°29) Par Baptiste PAYS – Atlas d’une institution idéale Cet article est la seconde partie d’une série de trois textes écrits entre mars 2020 et …
Épicerie libre
(N°28) Par Tristan CORMIER – Relèvement par les voies de l’art – Massivement contraints de descendre des montagnes où ils faisaient leur fromage de père …
Une œuvre d’art vaut-elle 50 tonnes de fromage ?
(N°27) Par Ghislain MOLLET-VIÉVILLE – Laurent et Delphine Conquet sont des éleveurs/fromagers dans les steppes du Cantal mais leur problème est qu’ils sont soumis à …
Pratiquer l’institution (1)
(N°26) Par Baptiste PAYS – Cet article est la première partie d’une série de trois textes écrits entre mars 2020 et février 2021 qui pose …
Les commissaires d’exposition prennent tout
(N°25) Par Egberdien VAN DER PEIJIL – (…) « À la suite des coupes budgétaires dans le secteur culturel, j’ai perdu le sens de la …
Arts et culture = vecteurs d’émancipation à territorialiser ?
(N°24) Par Jacques RIVET – Nous avons vu dans l’article paru le mois dernier qu’une définition du contemporain plus réfléchie que celles habituellement en vigueur …
Œuvre d’art, œuvre artistique, objet d’art… L’art, est-ce mieux sans ?
(N°23) Par Ghislain MOLLET-VIÉVILLE – Dans le langage courant, une œuvre d’art est souvent réduite à un objet d’art résultant de la création esthétique d’un …
Art visuel versus art invisuel
(N°22) Par Alexandre GURITA – Je refuse les œuvres d’art quelles qu’elles soient parce que ça reste des œuvres d’art quand même et que les …
Une définition plus consistante du contemporain pour de nouveaux objectifs collectifs ?
(21) Par Jacques RIVET – Et si on se remettait à parler d’art contemporain ou mieux : des arts contemporains ? Mais attention pas de …
L’artiste multimodal
(N°20) Entretien avec Alexandre GURITA par Eric MONSINJON – Dans cet entretien, l’artiste Alexandre Gurita définit un nouveau genre d’artiste qu’il nomme « l’artiste multimodal » par opposition …
C’est en vivant dans un système qu’on peut le critiquer
(N°19) Entretien avec Nicolas RIVARD – La Revue de Paris : Pourquoi tu n’as pas une pratique artistique conventionnelle de type peinture, installation ou hypermedia …
Pour une éthique qui prendrait le relai de l’esthétique au sein de la Biennale de Paris
(N°17) Par Jacques Salomon et Ghislain Mollet-Viéville – Jacques Salomon, collectionneur, et Ghislain Mollet-Viéville, agent d’art, Expert-conseil, Expert honoraire près la Cour d’Appel de Paris, …
Histoire d’une biennale
(N°16) Par Alain FARFALL – Parcourir le récit des aventures de la Biennale de Paris et de ses acteurs (1), c’est faire un voyage éminemment …
Écoles d’art souhaitables
(N°15) COLLECTIF – Pour dessiner les contours de ce que serait une école d’art en phase avec les enjeux du 21e siècle l’Iheap (Institut des …
Vérifier l’existence avec l’art
(N°14) Par Alain CHAREYRE-MEJANCE – Rien n’est jamais seulement l’apparence de quelque chose (d’autre), parce que rien ne peut paraître comme il n’est pas apparent. …
Les économistes n’ont rien à nous dire sur la valeur de l’art
(N°13) Par Luc ALCARY – A ceux qui se demanderaient « Ils valent combien les artistes de la Biennale de Paris ? Est-ce que cela vaut le …
Pour des arts réputés illégitimes
(N°12) Par Jean-Claude MOINEAU – À une époque où l’art est, sinon mort, du moins devenu obsolète, à la fois obsolète sinon démodé (l’art n’a …
Les idées peuvent être la machine pour créer de l’art
(N°11) Entretien avec Robert STORR – Son bureau déborde de papiers, livres et catalogues, pour autant le regard que Robert Storr porte sur l’art ne …
Car il y a « artistes » et « artistes »
(N°10) Par Nathalie HEINICH – L’autre jour, des élèves de Terminale m’ont contactée par mail (« Bonjour, ») pour me demander de les aider à préparer un …
L’art non artistique et le statut d’agent d’art qui en découle
(N°9) Par Ghislain MOLLET-VIÉVILLE – Pour bien comprendre en quoi consiste le statut d’agent d’art, il faut commencer par avoir à l’esprit qu’une œuvre d’art …
Le coefficient de joies vécues
(N°8) Par Marie JULIE – Texte composite hétérogène qui questionne la possibilité de reconquérir La Joie au sein des pratiques artistiques. Comment dans les marges …
L’art là où vous ne l’attendez pas
(N°7) Par Jean-Claude MOINEAU – C’est à Nelson Goodman (1) qu’il a appartenu, à l’encontre de l’actuel et malencontreux retour à l’ontologie, à une époque, …
Produire n’est pas créer
(N°6) Par Marie-Anne LORGÉ – C’est l’histoire d’un lauréat de la Jeune peinture belge (en 1975), propulsé à la Biennale de Venise (en 1978) qui, …
L’art invisuel, qu’est-ce que c’est ?
(N°5) Par Eric MONSINJON – Artiste et capteur d’institutions, Alexandre Gurita défend un art invisuel qui dépasse l’œuvre d’art et sa matérialité. En 2000, il …
L’aproduction dans l’art
(N°4) Entretien avec l’Artiste Paresseuse – Revue de Paris : Peux-tu résumer en quelques mots ton travail artistique ? L’Artiste Paresseuse : Ce projet est …
Vers un art sans oeuvre, sans auteur et sans spectateur
(N°3) Par Stephen WRIGHT – Envisager un art sans oeuvre, sans auteur et sans spectateur a une conséquence immédiate : l’art perd sa visibilité en …
Pour un nouveau statut de l’art
(N°2) Collectif sous la direction de Jacques SERRANO – Plaidoyer en faveur d’un athéisme de l’art « Convient-il de conserver le terme d’art ? N’est-ce …
L’art est la cheville ouvrière du rapport entre langage et pouvoir
(N°1) Par Hassan AFNAKAR – Le langage est un système normatif, un ensemble de conventions qui règle les rapports inter-humains, autrement dit la matrice normative …
La singularité comme un après l’originalité
(N°0) Par l’IRISA (Institut de recherche internationale en anthropologie de la singularité) – L’institut de recherche IRISA s’intéresse à comment émerge ou se caractérise la …